Nikon School Review - Aan de slag met DSLR-fotografie

bestek

Het kopen van een DSLR wordt vaak gezien als de route om betere foto's te maken, maar er zijn veel mensen die moeite hebben om de bedieningselementen te begrijpen en uiteindelijk hun camera in de automatische modus gebruiken. In feite wordt de dure camera een chique compact en produceert hij niet de betere resultaten die ze zouden verwachten. Als je vastzit in deze modus, kan Nikon je helpen met de cursus Aan de slag met DSLR-fotografie.

Een van de trainingssessies die Nikon in het centrum van uitmuntendheid uitvoert in centraal Londen, deze cursus heeft alles te maken met Nikon DSLR-bezitters om de basishuurders van fotografie te begrijpen en de handmatige modi op hun camera te gebruiken. Zoals de trainer, Mark Higgins, zei: "Na vandaag wil ik niet dat iemand de groene camera-auto opnieuw gebruikt."

We stapten naar een van de trainingssessies om erachter te komen wat de cursus kan bieden.

Voor wie is het bedoeld?

De cursus staat open voor iedereen die zich aanmeldt, maar is bedoeld voor beginners in de DSLR-wereld. Een van de eerste dingen die Higgins deed was om mensen te vragen zichzelf voor te stellen, uit te leggen hoeveel fotografie-ervaring ze hadden en welke problemen ze hadden. De overgrote meerderheid van de mensen was op hun eerste DSLR-camera en had deze alleen in de automatische modus gebruikt, maar wist dat ze betere opnamen konden maken als ze de handmatige modi konden gebruiken. Er waren daar mensen die een SLR-camera met film hadden gehad, maar verliefd waren geworden op digitale fotografie op compactcamera's, en hun passie ervoor wilden herontsteken door digitaal te gaan werken en te leren hoe de handmatige modi werkten. Het was een geweldige mix van vriendelijke mensen (mannen en vrouwen, en grote leeftijdsgroepen), die er allemaal naar uitkeken om meer te leren en uiteindelijk de kracht van hun digitale spiegelreflexcamera te ontsluiten.

Onnodig te zeggen dat dit een Nikon-cursus is, dus je hebt een Nikon-camera nodig. Elke DSLR doet het, met de Nikon D3300 en D5300 (en eerdere modellen) populaire keuzes, hoewel we er waren met onze Nikon D610 en iemand zelfs een D800 had.

Ermee beginnen

Met de introducties gedaan, was het aan de nitty zanderig van de cursus. Om punten te helpen uitleggen, gebruikt de cursus een combinatie van dia's om concepten uit te leggen, een Nikon DSLR aangesloten op een monitor om te laten zien hoe de camera-instellingen worden gebruikt en de mogelijkheid om de straten van Londen in te gaan om echte foto's te maken en op te nemen in de praktijk wat ons werd geleerd.

Het gebruik van een live camera is een geweldig idee. Hoewel er verschillen zijn tussen de modellen, is het menusysteem vergelijkbaar op alle modellen, waardoor het eenvoudig te volgen is. Onze instructeur wees er duidelijk op waar de instellingen enorm kunnen variëren, in welk geval hij tijdens een fotoshoot zou rondkomen en aan elke persoon zou uitleggen hoe hij specifiek veranderingen voor zijn camera kon aanbrengen. Dit is waar het naar een Nikon-school gaan heel logisch is, vooral voor de beginnerscursus, want Higgins kent elke Nikon DSLR van binnen en van buiten, dus hij kan meteen laten zien hoe hij iets moet doen.

Omdat dit een cursus over digitale fotografie was, zijn we niet begonnen met de basis van fotografie, maar met bestandsindelingen. Het lijkt misschien een beetje raar, maar de RAW-modus op een camera is een van de belangrijkste manieren om te fotograferen. Zoals Higgins uitlegde, kunt u met RAW:

• Red slechte foto's
• Produceer een beter beeld met betere kleuren
• Maak wijzigingen ongedaan wanneer u maar wilt

Door iedereen te laten zien hoe je opnamen moet maken in RAW en uitlegt hoe de Nikon View NX-software die bij elke camera wordt geleverd, werkt, is de klas klaar voor de opnames en produceerde ze beelden die ze later op eigen gelegenheid konden onderzoeken en manipuleren.

Fotografie 101

Een deel van deze cursus gaat over het leren begrijpen van de drie belangrijkste instellingen van je digitale camera, Aperture (hoeveel licht wordt er binnengelaten), sluitertijd (hoe snel de foto wordt gemaakt) en ISO (hoe gevoelig voor licht de sensor van de camera is). We zullen hier niet volledig ingaan op de details, want dat is waar de cursus voor bedoeld is, maar Higgins was duidelijk om uit te leggen hoe deze drie instellingen met elkaar te maken hebben.

In essentie moeten alle foto's goed worden belicht. Dat wil zeggen dat ze niet te donker of te licht moeten zijn. Evenwicht tussen diafragma, sluiter en ISO is hoe je een foto correct belicht. Naast blootstelling is er echter het artistieke karakter van elke instelling, waarbij het aanpassen van een instelling een heel ander effect in het uiteindelijke beeld creëert. Het is dit vermogen om te tweaken dat betere foto's maakt dan in de automatische modus, waarbij de camera de instellingen kiest waarvan hij denkt dat die het beste zijn.

Sluitertijd

Onze eerste les was met de sluitertijd en hoe de camera te gebruiken in de sluitertijdprioriteitsmodus (de S op de knop). Met deze modus kunt u kiezen hoe snel de foto moet worden genomen, waarbij de camera de andere details invult om de juiste belichting te krijgen. In de straten van Londen werd ons gevraagd enkele opnamen te maken met een sluitertijd van 1 / 200s (behoorlijk snel) en een paar bij 1/15s (vrij traag). Met de langzamere sluitertijd werd ons ook verteld om te proberen een bewegend object zoals een auto te volgen, te pannen met dezelfde snelheid als waar het naartoe bewoog.

Het is een geweldige plek om te beginnen. Als je een 1/200 filmt, raak je zo ongeveer even stil bij het verkeer in Londen. Alles is scherp, maar voor alle mogelijke doeleinden zou je een scène kunnen maken waar niets in beweging was. Dit kan goed zijn voor snelle sporten, maar dit soort foto's voegt niet veel belangstelling toe aan het beeld.

Een 1/15s opnemen geeft je een heel ander perspectief. We namen de foto hieronder op dezelfde kruising als hierboven, maar deze keer draaiden we met een rijdende auto en vervaagden we de achtergrond. Misschien winnen we nog geen enkele fotografieprijs, maar met een lagere sluitertijd lijkt de auto nu door Londen te racen, waardoor hij meer een gevoel van urgentie en een gevoel van actie krijgt.

Opening

Onze volgende les was op Aperture. Dit is de instelling op een camera die bepaalt hoeveel licht door de lens wordt gelaten. Openingen worden weergegeven als f / stop-nummers, zoals f / 2.8 en f / 11. Verwarrend, hoe kleiner het getal, hoe groter het diafragma en hoe meer licht er doorheen komt; hoe groter het getal, des te kleiner de apetuur en hoe minder licht wordt doorgelaten. Nog belangrijker is dat de grootte van het diafragma ook wordt gebruikt om de scherptediepte te dicteren. Dit dicteert hoeveel van het beeld scherpgesteld is: met een groot diafragma krijgt u slechts een klein deel van het beeld scherp, terwijl al het andere vervaagt; een klein diafragma legt alles in beeld. De eerste is goed voor portretten en vestigt de aandacht op één deel van de afbeelding; de laatste voor landschappen, waar je alles wilt kunnen zien.

Het is vrij ingewikkeld om het te begrijpen, maar Higgins heeft het uitstekend gedaan. Het voordeel van een cursus is dat je vervolgens weer de straten van Londen in wordt gestuurd om alles in actie te krijgen. Scherptediepte-effecten werken het beste met iets dat dichtbij staat en de achtergrond verdwijnt. We hebben deze relingen geschoten, beginnend bij f / 1.4 (linksboven), omhoog bewegend naar f / 16 (rechtsonder). We gebruikten de Aperture Priority-modus (de A op de knop) om te kiezen hoeveel licht we wilden binnenlaten, waarbij de camera de andere details invulde om de juiste belichting te creëren.

Met het praktische uit de weg was het kunnen volgen van foto's net na de demonstratie een geweldige manier om de theorie in praktijk te brengen en te begrijpen hoe diafragma werkt.

ISO

Onze derde les over de drie belangrijke onderdelen van fotografie was ISO. Dit is de instelling die verandert hoe gevoelig voor licht de sensor is. Films hadden ISO-waarderingen, maar je was hiertoe beperkt voor de hele rol; met digitaal kunt u onderweg dingen veranderen. Een camera gevoeliger maken voor licht betekent dat een korte sluitertijd kan worden gebruikt; als u het minder gevoelig maakt voor licht, moet u een lagere sluitertijd gebruiken. Het aanpassen van ISO is daarom een ​​manier om de sensor aan te passen aan de huidige lichtomstandigheden.

Het belangrijkste doel van de eerste demonstratie was hoe je foto's bij weinig licht kon maken zonder dat je je toevlucht hoefde te geven aan flits, met de waarschuwing dat hoge ISO-gevoeligheden geluid (of graan, als je dat liever hebt) tot schoten kunnen vergroten. Toch is het een geweldige demonstratie van hoe de derde belangrijkste belichtingsregeling van de camera kan instappen en je de foto kunt laten maken die je wilt. Onze opname hieronder is niet bijzonder opwindend, maar het laat zien dat het verhogen van de ISO-waarde u kan helpen opnamen te maken in zeer donkere kamers zonder gebruik te maken van flash.

Higgins wilde er graag op wijzen dat, hoewel het gebruik van de ISO-besturing je kan helpen om in elk licht te fotograferen, het belangrijkste was om te beginnen met kijken naar de kwaliteit van het licht. Zoals hij opmerkte: "Een DSLR is een hulpmiddel voor het opnemen van licht, kijk eerst naar het opnamelampje." Als er moeilijk of slecht licht is, zoals dat dat door een raam achter een onderwerp wordt gestreamd, verplaats dan het onderwerp als je kunt, de camera als je dat niet kunt. Stel vervolgens eerst de ISO in, zodat de camera zo gevoelig is voor licht als het moet zijn. Werk ten slotte wat het belangrijkste is en gebruik die modus: als u snel bewegende acties wilt vastleggen, is de sluitertijdvoorwaarde de sleutel; als u de scherptediepte moet regelen, zoals voor een landschap, is diafragmaprioriteit uw vriend.

witbalans

Vervolgens leerden we over de witbalans. Dit is de instelling op de camera die de kleur van het licht compenseert: gloeilampen hebben de neiging een geel licht te hebben waardoor alles er warm uitziet; TL-verlichting heeft meestal een blauwer licht waardoor alles er koud uitziet. Terwijl de camera's een automatische witbalans hebben, worden zaken vaak niet goed afgesteld, dus het loont vaak om handmatig te gaan. Het secundaire doel is dat je door handmatig te gaan een kleurzweem aan een afbeelding kunt toevoegen om de foto te verbeteren. Als u bijvoorbeeld een warmere toon kiest, kunt u een foto tot leven brengen. Witbalans kan in de software worden gecorrigeerd als je in RAW-modus fotografeert, maar het is vaak het beste om de eerste keer in de camera foto's te nemen. Zoals je hieronder kunt zien, werden beide foto's gemaakt met dezelfde instellingen, maar met een andere witbalans, waardoor beide een ander gevoel en kleur kregen.

Handmatige modus

Met de basisbeginselen begrepen, kregen we de handmatige modus van de camera te zien, waarmee je alle bovenstaande instellingen afzonderlijk kunt regelen. Meestal wordt ons verteld dat je de prioriteitsmodi Diafragma of Sluitertijd wilt gebruiken, zodat de camera automatisch de belichting in evenwicht brengt, maar er zullen momenten zijn waarop je de camera helemaal wilt dwingen zoals je wilt. Met de basisconcepten van sluitertijd, diafragma en ISO uitgelegd, wordt de handmatige modus plotseling een stuk gemakkelijker te begrijpen.

Laatste opnames

Met de basisset van vaardigheden op ons bevel, kregen we een kort overzicht van de regel van derden, wat een compositietechniek is, waarbij je je voorstelt dat het frame is opgesplitst in een raster, met twee horizontale lijnen (een derde naar beneden, een tweederde naar beneden), en twee verticale lijnen (één derde van de weg naar voren en één tweederde van de weg naar de andere kant). Door de lijnen met interessegebieden op één rij te zetten, maakt u een interessantere framing. Landschappen zien er bijvoorbeeld vaak beter uit met de horizon op een van de horizontale lijnen. Het is een regel waarvan ons is verteld dat die je moet kennen, maar die je ook moet voelen om te breken. De afbeelding hieronder van Wikipedia (klik om de geanimeerde versie te bekijken), toont twee afbeeldingen: de linker heeft de regel van de derde niet gebruikt, terwijl de andere aan de rechterkant heeft.

Toen werden we de straat op gestuurd om alles te gebruiken wat we hadden geleerd om een ​​beeld van onze keuze te vangen. Het was aan ons om een ​​beetje creatiever te worden. We hebben ervoor gekozen om deze brommer te schieten die ons op straat passeert met behulp van de sluiterprioriteit en de witbalans te gebruiken om het beeld een beetje warmer te maken.

Conclusie

Onze laatste sessie was gewijd aan het beoordelen van elkaars foto's, waarbij de beste foto's een kleine prijs wonnen. Het was een vriendelijke omgeving en door over elkaars schoten te praten, kun je zien dat de aanwezigen het advies echt aan boord hadden genomen. Het was toen gewoon een kwestie van een korte sessie praten over lenzen en hoe je degenen die geschikt zijn voor uw camera te kiezen. Gezien het feit dat dit een cursus van Nikon was, was deze sectie goed uitgebalanceerd en er is geen harde verkoop of druk om iets te kopen, gewoon advies.

Praten met de andere aanwezigen, allemaal waren ze erg blij met de dag en ze waren allemaal in vertrouwen gegroeid en beloofden nooit meer de automatische modus te gebruiken. Als we een beetje kieskeurig zijn, zouden we zeggen dat het goed zou zijn om wat cursusmateriaal te hebben met voorbeelden om mee te nemen, als opfriscursus. Het is waar dat het gebruik van je camera om te kijken naar de instellingen die je hebt gebruikt om je opnamen op de dag te maken, een briljante weergave is van hoe aanpassingen het uiteindelijke beeld beïnvloeden, maar een kort 'spiekbriefje' zou leuk geweest zijn.

Maar dat is echt een heel kleine klacht. Een uitstekende trainer met briljante Nikon camera-kennis, die een goed praktijkadvies geeft, is wat deze cursus echt maakt. Als mensen zien dat ze enigszins bang zijn voor de meer gecompliceerde instellingen om te beloven dat ze de automatische modi nooit meer zullen gebruiken, laat dit zien hoe waardevol dit soort instructies kan zijn. Als u een nieuwe Nikon DSLR heeft en niet zeker weet hoe u er het maximale uit kunt halen, is dit de beste £ 129 die u uitgeeft.